Inscrit dans le développement des activités du Centre Culturel de Rencontre de La Borie depuis 2002, le Département Jazz & Musiques du Monde accueille tout au long de l'année des musiciens et compositeurs possédant un projet musical fort, généreux dans l'échange et dans la construction de leur parcours. Le Label LABORIE prolonge cette action et soutient ces artistes qui révèlent, dans ce contexte, le meilleur d'eux-mêmes.
Jeunes Talents et Personnalités affirmées de la Scène musicale française ou internationale se côtoient aujourd'hui à La Borie pour construire une identité à part, une Tribu bien particulière qui n'a pour souhait que de vous faire apprécier les qualités d'un artiste lorsqu'il est libre.

YARON HERMAN - « A Time For Everything » -
En trio : Yaron Herman, piano, Matt Brewer, contrebasse
Gerald Cleaver, batterie
SORTIE DEPUIS Octobre 2007

Ecoutez un extrait (Paluszki)

Disque d'émoi Jazz Magazine Sept. 2007	Choc Jazzman Oct. 2007	Télérama 29 sept. 2007

Elu Talent Jazz Adami 2007 et nomination à Eurodjango - Trophées Européens du Jazz

A time for everything, le nouvel opus en trio,
Le temps du trio.

Après une centaine de concerts en solo à travers le monde, Yaron souhaite enregistrer son prochain disque, son premier disque en trio. Il prend le temps d’écouter et de choisir avec la plus grande attention les deux compères qui composeront ce nouveau trio. C’est le même principe d’une résidence au Château de LABORIE (comme pour le solo) qui est choisi. Prendre le temps de connaître ses musiciens, de vivre avec eux avant de rentrer en studio. Le temps d’échanger, de progresser, de se découvrir, d’essayer, de jouer. Prendre le temps.

Le choix de Gerald Cleaver n’est pas anodin. Le jeune batteur Américain de Detroit (Michigan) a parcouru la planète, joué avec des dizaines de musiciens dont Miroslav Vitous, Matthew Shipp ou Jacky Terrasson. Fort d’un bagage conséquent du be-bop au free jazz, il est un batteur, un percussionniste, un musicien accompli et expérimenté. Son ouverture, son sens polyrythmique, sa conception de l’espace, son groove féroce et soutenu en font le parfait partenaire de ce trio.

Matthew Brewer, encore peu connu de ce côté-ci de l’Océan est un garçon fulgurant. Même génération, son ample et sur, drive précis, partenaire de prédilection de Jef Tain Watts, de Greg Osby ou de Gonzalo Rubalcaba, le jeune homme ne manque pas de référence pour un garçon qui n’a pas encore 25 ans.

Le Temps du Changement…

Le format du trio piano basse batterie, formule de prédilection est un challenge incroyable pour de jeunes artistes… S’inscrire dans l’histoire de cette musique,... que dire d’original, de frais, de personnel après les trios de Bud Powell, de Thelonious Monk, d’Oscar Peterson, d’Ahmad Jamal, de Bill Evans, de Keith Jarrett d’Herbie Hanccock, de Chick Corea ou de Brad Meldhau, d’E.S.T pour les plus contemporains ?

Le véritable challenge résidant dans la double problématique du refus de tomber dans l’imitation, dans le « déjà entendu » et forcément moins bien, mais aussi dans la recherche de l’originalité à tout prix, les deux écueils habituels d’un jeune trio. Sans complexe, en toute décontraction, c’est dans l’air du temps (encore le temps…) que ce trio nourrit son inspiration. Ni Jazz, ni Pop, ce disque n’appartient et ne souhaite appartenir à aucun genre qu’à celui de l’univers des trois musiciens, inscrits dans leur temps et connaissant l’histoire de leur art.

Réunir Scriabine et Bjork, un standard comme « in the Wee Small Hours of the Morning » avec l’Hallejuhah de Jeff Buckley, « Toxic » de Britney Spears avec le traditionnel « Layla Layla », Police et son « Message in a Bottle » et le très monkien « Monkey Paradise », entreprendre des compositions collectives comme MMM ou l’obsédant «Paluszki». Voici le challenge réussi de ce trio, décomplexé, naturel, créatif, jubilatoire et qui réinvente le format du trio, du swing, et du groove. L’énergie rageuse, le lyrisme lunaire, la tension, la perpétuelle invention des formats, des petites touches de post-productions (sous la houlette de Jean-Pierre Taieb) font que ce disque ne ressemble à aucun autre… Bienvenue dans l’univers personnel de Yaron Herman et son trio, un lieu où l’on prend le temps pour tout.

La célèbre citation de Miles Davis « Vous vivez dans une maison moderne, vous conduisez une voiture moderne, vous regardez une télévision moderne… Pourquoi faire une musique aussi désuète? » prend une nouvelle saveur à l’écoute de « A Time for Everything ».

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"A Time For Everything" reçoit le soutien de l'Adami et de la SPPF

RAY LEMA TRIO - « Paradox »
SORTIE 20 février 2007
Ray Lema - piano et voix
Etienne Mbappé - basse
Francis Lassus- batterie

« Je dédie cet album à Claude Nougaro et
Ali Farka Touré, deux grands amis et artistes
qui sont partis avant moi».
Ray Lema

Musicien aux multiples facettes, Ray Lema nous dévoile ici le « PARADOX » de toutes ses cultures. Africain originaire du Congo, formé à l’école de Bach et de Mozart, touche à tout musical, de Jimmy Hendrix aux Voix Bulgares en passant par les transes hypnotiques Gnaoua et Pygmées, Ray Lema n’a cessé au long de ses 50 ans de carrière, d’explorer et d’apprendre la culture des autres.
Accompagné par deux musiciens et rythmiciens d’exception, ses complices Etienne Mbappe à la basse et Francis Lassus à la batterie, il nous livre un opus d’une extrême sensibilité en hommage à deux frères disparus : Claude Nougaro et Ali Farka Touré.

« PARADOX » est un voyage dans l’univers musical de Ray Lema, du classique en passant par le rock aux sonorités maliennes, et par la rumba congolaise chantée en français, tout en flirtant avec le jazz et la chanson française avec sa composition pour Nougaro « C’est Une Garonne ».

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Disque soutenu par le Fonds d'Action SACEM et l'Adami

EMILE PARISIEN QUARTET - « Au revoir porc-épic »
SORTIE 2006
Emile Parisien - saxophone
Julien Touery - piano
Yvan Gélugne - contrebasse
Sylvain Darrifourq - batterie

"Bigre, quelle claque ! je ne m'attendais pas à ressentir un tel enthousiasme à l’écoute de son CD […] tant est constante la qualité de cette production éminemment lyrique, bouillonnante d’idées neuves et variées, sous hot tension, débordante de créativité, d’exaltation…" sitartmag.com

"Le label LABORIE publie le CD Au revoir porc-épic, un vrai joyau. […] Emile Parisien offre des compositions originales (souvent collectives), ingénieuses, infiniment sensibles, superbes. La spiritualité et la densité émotionnelle rappellent Coltrane, l'orfèvrerie formelle conjuguée avec le feu de l'improvisation évoque Wayne Shorter. Mais, nul doute, Emile et ses complices ont trouvé leur voie." L'Humanité

"Ancien du collège de jazz local, le saxophoniste cultive sa singularité avec talent. Emile Parisien, élève devenu maître." Libération

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Artiste et disque soutenus par le Fonds d'Action SACEM

YARON HERMAN - « Variations » - Piano Solo
SORTIE DEPUIS AVRIL 2006
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Yaron Herman est né le 12 juillet 1981 à Tel-Aviv. Il commence le piano relativement tard à l'âge de 16 ans, ayant pour professeur Opher Brayer. Deux ans plus tard seulement, Yaron gagne le prestigieux prix Rimon dans la catégorie « Jeune talent ».
Georges Avakian, producteur de la session mythique « Kind of Blue » de Miles Davis, et des premiers enregistrements de Keith Jarrett, sollicité pour donner ses impressions sur la musique de ce prodige a la formule courte et percutante « Yaron is the real thing ».
Plus surprenante encore est la profondeur de la démarche du pianiste. Il développe une théorie musicale de l'improvisation appelée « Real Time Composition » qui lui vaudra d'animer un cycle de conférences à la Sorbonne, invité par Laurent Cugny.
Après un travail de plusieurs semaines en résidence au Château de la Borie, moment unique à la réflexion et à la concentration, Yaron vient de réaliser son premier album Solo sur le Label LaBorie Jazz, où il présente son concept de « Thèmes et Variations »
A 24 ans, le pianiste prodige va entamer maintenant une série de tournées principalement en solo pour le plus grand bonheur d'un public ébahi et très admiratif par chacune des performances d'un musicien vraiment exceptionnel.

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L’Adami gère les droits des artistes interprètes (comédiens, chanteurs, musiciens, chefs d’orchestre, danseurs,...) et consacre une partie des droits perçus à l’aide à la création, à la diffusion et à la formation.

BERTRAND RENAUDIN - « Les Fleurs auront toujours le dernier mot » - United Flowers
SORTIE DEPUIS AVRIL 2006
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Il débute des études classiques en 1968 au Conservatoire de Rennes et fera partie des premiers élèves de Dante Agostini et de Kenny Clark. Il découvre le jazz dans les années 70 à travers, entre autres, le trio d'Eddy Louiss, René Thomas et Kenny Clark. Lauréat du Concours National de Jazz de la Défense en 1988, il se consacre depuis 1989 exclusivement à sa propre création.
Passionné de voyages, il fera de nombreuses tournées à l'étranger sous son nom. Depuis 1993, il séjourne régulièrement dans différents pays d'Afrique, pour réaliser des projets qui lui tiennent à cœur.
Après une quinzaine de disques, il a acquis avec L'arbre voyage en 2000 et Turbulent Silence en 2003 la reconnaissance du grand public.
2006 marque son retour sur la scène discographique avec deux nouveaux albums signés sur le Label LABORIE Jazz, Les fleurs auront toujours le dernier mot avec son United Flowers, Quartet de haute tenue, précis, mélodique et Doüo (sortie octobre) nouvel opus de sa collaboration avec le guitariste Olivier Cahours, la confirmation d'une esthétique et d'un équilibre parfait.

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